Chung Thanh Phong: Khi thời trang phải sống ngoài sàn diễn

Đăng ngày 24/10/2026
Nhìn lại 15 năm làm nghề, trong cuộc trò chuyện với Heritage Fashion Icons, nhà thiết kế Chung Thanh Phong cho thấy một cách tiếp cận khá thực tế với thời trang. Anh từng chia hành trình của mình thành những cột mốc 5, 10 và 15 năm, đặt sáng tạo bên cạnh tính ứng…

Thanh Hiển

Trên sàn diễn, đôi khi ba giây là đủ để một người mẫu khiến ánh nhìn dừng lại. Với một nhà thiết kế, khoảnh khắc ấy chỉ là điểm bắt đầu. Điều đáng kể hơn nằm ở những gì xảy ra sau khi ánh đèn tắt, khi một thiết kế rời khỏi sàn diễn, bước vào đời sống và tìm được người mặc cho nó.

Nhìn lại 15 năm làm nghề, trong cuộc trò chuyện với Heritage Fashion Icons, nhà thiết kế Chung Thanh Phong cho thấy một cách tiếp cận khá thực tế với thời trang. Anh từng chia hành trình của mình thành những cột mốc 5, 10 và 15 năm, đặt sáng tạo bên cạnh tính ứng dụng và thương mại như những điều kiện để một thương hiệu có thể đi đường dài.

Nhà thiết kế Chung Thanh Phong. Ảnh: FBNV

Từ đó, lựa chọn giữa sức nóng tức thời và bền vững trở thành một bài toán đáng chú ý. Với Chung Thanh Phong, viral không đối lập với giá trị lâu bền. Anh chọn cách sử dụng sức lan tỏa của một khoảnh khắc, đồng thời tính đến quãng đời dài hơn của thương hiệu.

Trong “Chung Thanh Phong No.3” – bộ sưu tập mới ra mắt đầu tháng 08/2026, hình ảnh hoa lan đột biến trở thành một cách để nhà thiết kế nói về phái đẹp. Hoa lan ở đây không chỉ được đưa vào bộ sưu tập như một họa tiết trang trí. Mỗi bông có sắc độ, hình dáng và đặc điểm riêng, cũng như mỗi người phụ nữ có một cá tính, sở thích khác nhau.

Chung Thanh Phong (giữa) và các người mẫu

Quan niệm ấy cũng hiện diện trong cách nhà thiết kế 38 tuổi này lựa chọn người mẫu. Anh không tìm kiếm một hình mẫu duy nhất để đại diện cho bộ sưu tập, mà chú ý đến những đặc điểm khiến một người trở nên khó bị hòa lẫn. Chính những khác biệt ấy có thể quyết định sức hút của một người trên sàn diễn. Theo anh, “Có thể chỉ mất 3 giây để có thể thu hút ánh nhìn của bản thân mình và khiến sàn runway trở nên sáng bừng”. Dấu ấn của nhà thiết kế cũng được nhận ra qua khả năng để người mặc có không gian thể hiện cá tính một cách rõ ràng của các bộ trang phục.

Phía sau vẻ mềm mại của hình ảnh hoa lan là một quá trình xử lý hình khối và chất liệu nhiều tính toán. Chung Thanh Phong đưa cấu trúc đối xứng đặc trưng của hoa vào thiết kế, sau đó biến đổi bằng màu sắc, chi tiết và chất liệu. Đính cườm chuyển màu, hiệu ứng ánh kim, bề mặt bóng như chất lỏng hay những cấu trúc corset quen thuộc đều được sử dụng để gợi hình thay vì sao chép nguyên dạng một bông hoa.

Các thiết kế trong BST “Chung Thanh Phong No.3”. Ảnh: FBNV

Một thiết kế có thể trông nhẹ nhàng khi hoàn thành, trong khi phía sau nó là hàng loạt tính toán về tỷ lệ cơ thể, vị trí của từng mảng đính kết và cách ánh sáng phản chiếu trên bề mặt trang phục. Với Chung Thanh Phong, kỹ thuật đính cườm vì thế không thể áp dụng theo một công thức cố định. “Mình không thể nào đính theo công thức được mà nó phải đính theo cảm nhận, theo cảm xúc và đặc biệt là nó phải theo được cấu trúc hình thể của người mặc”.

Một thiết kế dành cho Hà Anh từng được anh nhắc đến như một ví dụ. Nhìn qua khá giản dị, nhưng phần đính kết được tính toán theo tỷ lệ cơ thể để tạo hiệu ứng thị giác về vòng eo và đường cong. Có những chi tiết phải tháo ra, làm lại trong quá trình fitting cho đến khi đạt được tỷ lệ mong muốn.

Với Chung Thanh Phong, điểm khó của công việc thiết kế chính là việc hiểu khách, hiểu cơ thể và đưa các hiểu biết đó vào một hệ thẩm mỹ có thể nhận diện. Ảnh: FBNV

Câu chuyện về AI đưa vấn đề bản sắc trở nên rõ hơn. Một công cụ có thể tạo ra hàng loạt hình ảnh đẹp trong thời gian rất ngắn, nhưng khả năng tạo ra nhiều phương án chưa đồng nghĩa với khả năng tạo ra một dấu ấn riêng. Chung Thanh Phong nhìn nhận khá thẳng thắn: “AI có thể đưa ra được rất nhiều phương án và rất nhiều mẫu thiết kế nhưng bản sắc lại là điều mà Chung Thanh Phong nghĩ rằng AI không thay thế được bản thân mình”.

Điểm khó của công việc thiết kế, theo cách nhìn ấy, nằm ở phần không thể tạo ra chỉ bằng số lượng phương án. Đó là hiểu khách hàng, hiểu cơ thể, hiểu một người phụ nữ muốn xuất hiện như thế nào trong một hoàn cảnh cụ thể, rồi đưa những hiểu biết ấy vào một hệ thẩm mỹ có thể nhận diện.

Sau 15 năm, Chung Thanh Phong vẫn quay về với một bài toán xuyên suốt của thời trang. Một thương hiệu cần chuyên môn và thẩm mỹ, cần khả năng thương mại, đồng thời phải có dấu ấn riêng. Ba yếu tố ấy luôn vận động cùng thị trường và cùng chính thương hiệu.

Chung Thanh Phong cho rằng, thước đo sau cùng của một thương hiệu thời trang nằm ở việc sau những khoảnh khắc trên sàn diễn người ta nhận ra điều gì của thương hiệu và nhớ gì về nhà thiết kế. Ảnh: FBNV

Một bộ sưu tập có thể cần vài giây để khiến người ta dừng mắt. Một chiến dịch có thể cần một khoảnh khắc đủ mạnh để lan truyền. Nhưng với một thương hiệu đã đi qua 15 năm, thước đo sau cùng nằm ở những gì còn lại khi sức nóng của khoảnh khắc ấy qua đi. Người ta còn nhận ra điều gì thuộc về thương hiệu, còn nhớ điều gì thuộc về nhà thiết kế. Trong cuộc chơi ấy, có lẽ Chung Thanh Phong đã chọn cho mình một cách đi khá rõ ràng, như chính anh nói: “Đó là chúng ta sẽ viral (được nhiều người biết đến thông qua mạng xã hội) và đi đường dài với nghề”.

Heritage Fashion Icons là chuỗi talkshow thời trang – nghệ thuật mới nhất của Heritage. Chương trình là nơi hội tụ những nghệ sĩ giải trí, nhà văn hóa, nhà thiết kế thời trang Việt Nam – những người đang không ngừng sáng tạo và lan tỏa những giá trị văn hóa Việt đương đại hòa vào dòng chảy của văn hóa – thời trang quốc tế.

Xem đầy đủ cuộc trò chuyện của Heritage Fashion Icons với Chung Thanh Phong tại kênh Youtube của Heritage.

ĐĂNG KÝ NHẬN TIN