Quốc Thái
Giữa những ngày đầu hè của thành phố, triển lãm mang cái tên vừa gợi chút chân quê, vừa gợi chút rạo rực – “Thắm lại” – không khiến cho Sài Gòn nóng lên mà, ngược lại như một cơn mưa hè, nó làm “dịu mát” thành phố bằng tất cả sự nữ tính, sự cởi mở được gói ghém trong những tác phẩm đa dạng về chất liệu, đa dạng góc nhìn và đa dạng trong chủ đề.
“Có phải duyên nhau thời thắm lại
Đừng xanh như lá bạc như vôi”
Hai câu thơ trong bài “Mời ăn trầu” của nữ thi sĩ Hồ Xuân Hương chính là cảm hứng cho bốn nghệ sĩ Tường Danh, Vân-Nhi Nguyễn, Anh-Phuong Nguyen và Như Xuân Hứa dưới sự giám tuyển của Hà Anh Đào, mở ra một cuộc đối thoại về nữ tính, đời sống, tình yêu và sự tích tụ của những điều tưởng như rất nhỏ bé nhưng lại âm thầm định hình văn hóa qua nhiều thế hệ.
Bước vào không gian đầu tiên của triển lãm, người xem ngay lập tức đối diện với một chú lân sư khổng lồ – một tác phẩm điêu khắc của Tường Danh. Tác phẩm mang tên “Lân Sư Hồ” của nghệ sĩ được tạo nên từ lớp cốt như tre, thép, giấy bồi và phủ lên bằng lớp vỏ sò, san hô chết, vỏ ốc… Tác phẩm tạo ấn tượng như một sinh vật bước ra từ thần thoại với sự kết hợp tạo dáng: đầu lân, thân sư tử, đuôi hồ ly. Nhưng đồng thời, sinh vật đó cũng khiến người xem cảm thấy gần gũi. Những vỏ sò được lấy từ các vùng biển Việt Nam, trong khi đó những hình ảnh, màu sắc của linh vật lại khơi dậy những ký ức tuổi thơ, những ngày hội hè. Đây cũng chính là điều thú vị của tác phẩm khi không cố tạo cảm giác “đương đại” xa vời hay lạnh lùng, mà ngược lại, rất sống động và có thần thái, hồn cốt riêng.
Tường Danh, một nghệ sĩ chuyển giới, cũng hiện diện trong triển lãm như một phần mở rộng của câu chuyện, nơi khái niệm “người phụ nữ Việt Nam” được mở rộng thêm nhờ sự can đảm và khả năng tự định nghĩa bản thân.
Trái ngược với sự “ồn ào” đầy thu hút của “Lân Sư Hồ” là sự lặng lẽ, có chút ma mị trong những series ảnh của Vân-Nhi Nguyễn. Cô chụp những cô gái trẻ trong tư thế nằm, ngồi, tựa vào nhau giữa những căn phòng ở Hà Nội dưới ánh sáng mờ. Các tác phẩm được chụp hoàn toàn bằng phim. Vân-Nhi không cố gắng “kể chuyện” theo cách trực diện, mà để những ánh nhìn, khoảng trống và tư thế cơ thể nói thay. Những người phụ nữ trong ảnh vừa hiện đại vừa lơ lửng giữa nhiều hệ giá trị, giữa phương Tây và nền tảng văn hóa Việt đã ăn sâu trong họ.
Sau những khoảng lặng đầy suy tư của Vân-Nhi, triển lãm lại “chuyển cảnh”, bước vào không gian của Anh-Phuong Nguyen. Những tác phẩm sắp đặt và điêu khắc của nữ nghệ sĩ được trưng bày ở tầng 2. Trong không gian này, cô mô phỏng thế giới dịch vụ và văn hóa tiêu dùng bằng chính những sản phẩm mà thế giới này đang tạo ra. Đó có thể là những cánh đồng hoa làm từ khăn khách sạn, các mô-tơ chuyển động chậm và hình tượng cô gái phục vụ nâng ly martini đứng giữa không gian tối. Anh-Phuong đặc biệt quan tâm đến yếu tố cảm xúc của phụ nữ trong ngành dịch vụ, nơi sự chăm sóc, dịu dàng và tận tụy dần trở thành một phần tất yếu của sản phẩm và dịch vụ.
Khép lại triển lãm là không gian phủ cỏ xanh của Như Xuân Hứa, phía trên là những bức ảnh đảo màu. Bộ ảnh này lấy cảm hứng từ điện ảnh xứ Đài và mỹ thuật hiện đại Việt Nam. Cô chụp những bức ảnh tái hiện các buổi tiệc gia đình, các không gian như phòng tắm, sofa hay những cuộc trò chuyện giữa phụ nữ. Chúng bỗng khiến căn phòng giống như một giấc mơ âm bản.
Các tác phẩm của cô đặc biệt thú vị ở cách chúng khai thác tình bạn giữa nữ giới và những mối liên kết không thể đặt tên, cảm giác như những người trong đời mình đã luôn ở đó từ trước khi mình gặp họ.
Điều khiến “Thắm lại” đáng xem không chỉ nằm ở từng tác phẩm riêng lẻ, mà còn ở cách toàn bộ triển lãm vận hành như một dòng chảy liên tục của “duyên” – những mối liên kết giữa phụ nữ, giữa nghệ sĩ, giữa các thế hệ và cả giữa những điều đã mất với những điều vẫn đang tiếp tục hình thành. Đây không phải kiểu triển lãm cần phải “hiểu hết” mới có thể cảm nhận được. Đôi khi chỉ cần đi chậm qua từng không gian riêng lẻ, đứng yên vài phút trước một bức ảnh hay một sinh vật phủ đầy vỏ sò, người xem có thể cảm nhận được sự “thắm lại” của những xúc cảm nữ tính mềm mại, dịu dàng bên trong.
04.04.2026 – 30.05.2026
Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, phường Tân Định, TP. Hồ Chí Minh
Mở cửa: Thứ Ba – Thứ Bảy, 10:00 – 19:00 (ngưng nhận khách lúc 18:30)
Có thể bạn cũng quan tâm
