Thanh Hiển
Trong không gian được định vị như một “gallery” nghệ thuật hơn là cửa hiệu thời trang thuần túy, Anna Võ tỉ mẩn sắp đặt những lớp lang ký ức và trải nghiệm sống qua ngôn ngữ của riêng mình. Tại đó, ánh sáng không chỉ soi rọi những thớ vải cao cấp mà còn đóng vai trò như lăng kính phản chiếu một viễn trình dài: từ những mảnh lụa vụn trong xưởng may của mẹ thuở thiếu thời đến cấu trúc phom dáng mang hơi thở “kinh đô thời trang” Milan, từ nền tảng kinh tế học phương Tây đến một thế giới sáng tạo mang dấu ấn độc bản.
Khởi nguồn của những đường kim không định danh
Thời trang chưa bao giờ đến với Anna Võ như một lựa chọn nghề nghiệp thông thường. Nó khởi thủy từ một bản năng nguyên sơ, một sự thẩm thấu tự nhiên vào huyết quản. Lớn lên trong hơi thở di sản của NTK Thúy Nga – người đã gây dựng đế chế thời trang cao cấp từ những năm 2000, Anna sớm làm quen với ngôn ngữ của lụa là, tafta và những đường cắt sắc sảo như một phần tất yếu của đời sống.
Khi mới lên mười, cô chưa biết định danh hành động sáng tạo của mình là “thiết kế”. Cô chỉ lặng lẽ tái sử dụng những bộ đồ cũ của mẹ thành trang phục cho búp bê. Trong sự vô định hình ấy, một mối giao cảm thân mật với vật liệu và hình khối đã thành hình. Đó là tiếng nói của đôi bàn tay tìm thấy nhịp điệu trên bề mặt vải vóc, một nền tảng kỹ thuật bản năng trước khi được gọt giũa bởi tư duy hàn lâm.
Hành trình học thuật của Anna Võ tại các ngôi trường danh giá như Đại học San Diego và Oxford không phải là một “ngã rẽ nghịch lý”, mà chính là sự chuẩn bị kỹ lưỡng cho một tư duy quản trị sắc sảo ngay trong địa hạt sáng tạo. Được gia đình định hướng từ nhỏ, cô thấu hiểu rằng để làm nghệ thuật một cách chuyên nghiệp, nhà thiết kế cần khả năng điều hành doanh nghiệp ở mọi quy mô, từ nhân sự, tài chính đến vận hành và quản trị. Quyết định ghi danh vào Istituto Marangoni (Milan) là một bước đi chiến lược để tìm thấy điểm chạm cân bằng: nơi những con số khô khan được thổi hồn bằng nghệ thuật, và sự sáng tạo được bảo chứng bởi năng lực điều hành bản lĩnh.
Milan không chỉ dạy cô kỹ thuật mà còn dạy cô cách phá vỡ các cấu trúc cứng nhắc để chạm tới cảm xúc. Triết lý “Everything is done with love” (Mọi thứ đều được làm bằng tình yêu) của người Ý trở thành một phương pháp tiếp cận cốt lõi. Tại đây, cô học được rằng thời trang là một ngôn ngữ, là cách kể chuyện bằng hình khối và chuyển động của chất liệu thay vì lời nói.
Thương hiệu Anna Võ – Sự phản chiếu của cá tính và bản sắc
Thành lập thương hiệu riêng năm 2012, Anna Võ khước từ những câu hỏi thị trường thông lệ để tập trung vào từ khóa: Reflection (Sự phản chiếu). Với cô, thương hiệu không phải là cấu trúc bên ngoài để chiều lòng đám đông, mà là sự phản chiếu hệ giá trị và trải nghiệm cá nhân của người tạo ra nó. Điều này khiến ranh giới giữa “cá nhân” và “thương hiệu” trở nên mờ đi và cũng là lý do vì sao các thiết kế của cô luôn mang một cảm giác nhất quán.
Điều này tạo nên phong cách Minimalism Chic đặc trưng – nơi sự tối giản đóng vai trò như công cụ loại bỏ tạp âm, giữ lại nhịp điệu cốt lõi của trang phục qua những đường cắt bất đối xứng mang tính kiến trúc.
Bộ sưu tập “Macedonia” từng được trình diễn tại Elle Fashion Show Vietnam là một ví dụ rõ ràng cho cách Anna Võ tiếp cận bản sắc. Thay vì sử dụng các biểu tượng văn hóa theo cách trực diện, cô chọn một hướng đi khác: chuyển hóa. Những hình ảnh quen thuộc như trái cây nhiệt đới không xuất hiện dưới dạng in ấn hay minh họa. Chúng được tái tạo thông qua kỹ thuật thêu và đan móc bằng những phương thức thủ công mang tính thời gian.
Sự tham gia của những nghệ nhân, của thời gian, của kỹ thuật mới là thứ tạo nên chiều sâu cho thiết kế. Điều này đặt ra một cách hiểu khác về “thời trang Việt”, không phải là việc đưa yếu tố Việt vào, mà là việc suy nghĩ bằng một hệ tư duy có gốc rễ từ chính văn hóa Việt.
Trang sức và bài toán về tính vĩnh cửu
Khi đảm nhận vai trò Giám đốc Sáng tạo tại PNJ, Anna Võ thực hiện một bước chuyển dịch tư duy quan trọng: từ những sàn diễn thời trang vốn mang tính mùa vụ sang địa hạt của trang sức – nơi giá trị được định danh bằng tính vĩnh cửu và sự kế thừa qua nhiều thế hệ. Phép thử này buộc cô phải tái định nghĩa lại sự chuẩn xác.
Nếu trong may mặc, một đường cắt có thể được tính bằng centimet, thì với trang sức, mọi thứ thu bé lại trong những sai số tính bằng micron. Tỷ lệ trở thành “vị thần” cai trị mọi bản vẽ đòi hỏi một kỷ luật thiết kế khắc nghiệt hơn để mỗi tạo tác không chỉ rạng rỡ ở hiện tại mà còn đủ sức bền bỉ để trở thành di sản gia bảo.
Minh chứng rõ nét nhất cho sự chuyển hóa này chính là BST “Trầu Cau PNJ”. Thay vì dừng lại ở việc mô phỏng hình ảnh dân gian trên bề mặt một cách trực diện, Anna Võ đã đưa biểu tượng này vào hệ ngôn ngữ thiết kế mới mang tính cấu trúc. Hình tượng “Trầu têm cánh phượng” không còn là một hình vẽ minh họa, nó được giải cấu trúc để trở thành những đường cong hình học, những điểm kết nối chất liệu đầy ý niệm. Tại đó, bản sắc dân tộc được đúc kết thông qua kỹ thuật tiên tiến kết hợp cùng những viên kim cương tinh tuyển, tạo nên một thực thể trang sức hòa quyện giữa kỹ nghệ chế tác hiện đại và chiều sâu văn hóa Việt.
Xây dựng hệ sinh thái cho thế hệ kế cận
Hơn một thập kỷ tham gia giảng dạy tại các trường đại học, Anna Võ coi giáo dục là một phần không thể tách rời trong triết lý sáng tạo của mình: “Thời trang, giáo dục và sự cống hiến”. Cô không chỉ truyền đạt kiến thức chuyên môn mà còn nỗ lực xây dựng một môi trường đủ mở để các tài năng trẻ có thể thử nghiệm, mắc sai lầm và trưởng thành.
Theo quan sát của Anna, Việt Nam sở hữu nguồn tài năng dồi dào, đặc biệt là thế hệ Gen Z với sự nhạy bén đa văn hóa và khao khát làm mới những giá trị địa phương. Tuy nhiên, điều cần thiết là một tư duy mở và khả năng quản lý dự án chuyên nghiệp. Cô muốn dẫn dắt thế hệ trẻ bằng tư tưởng tiến bộ nhưng không quên bảo tồn những nét đẹp truyền thống.
Khi được hỏi về tương lai của thời trang Việt Nam, Anna Võ thường nhắc đến một “cuộc đối thoại toàn cầu”. Một nền thời trang thực sự mạnh không chỉ dựa trên sự phát triển theo chiều rộng mà còn phải dựa trên khả năng kể chuyện có chiều sâu và chân thật.
Việt Nam có hệ thống làng nghề phong phú và nguồn chất liệu đa dạng, nhưng nếu không biết cách chuyển hóa chúng thành ngôn ngữ thiết kế hiện đại, chúng ta sẽ mãi chỉ dừng lại ở mức độ làm gia công hoặc trang trí bề mặt. Anna khuyến khích các nhà thiết kế trẻ nhìn nhận biểu tượng văn hóa như một ý niệm và cấu trúc thay vì chỉ là hình ảnh. Khi câu chuyện đủ mạnh và mang tính phổ quát, thế giới sẽ tự khắc lắng nghe.
Ở thời điểm hiện tại, thương hiệu Anna Võ không còn đơn thuần là một nhãn hiệu quần áo. Nó đã phát triển thành một hệ sinh thái sáng tạo, bao gồm thiết kế thời trang, trang sức, tư vấn và định hình tư duy sáng tạo. Sự chuyển dịch từ “making clothes” (tạo ra quần áo) sang “shaping ideas” (định hình ý tưởng) phản ánh một xu hướng lớn của thế giới: giá trị thực sự nằm ở hệ tư duy và cảm xúc phía sau sản phẩm.
Thời trang, qua lăng kính của Anna Võ, đã trở thành một cách để hiểu về chính mình, về lịch sử và về sự vận động không ngừng của thế giới. Với sự tận tụy và tâm huyết dành cho cả thiết kế lẫn giáo dục, cô đang từng bước góp phần định hình một diện mạo mới cho thời trang Việt Nam: hiện đại, trí tuệ và đậm đà bản sắc cá nhân.
Xem đầy đủ cuộc trò chuyện của Anna Võ tại kênh Youtube của Heritage.
Có thể bạn cũng quan tâm
