Thanh Hiển
Đằng sau ánh hào quang của London Fashion Week và những cơn sốt “viral” là góc nhìn của một nhà thiết kế không ngừng trăn trở về giá trị cốt lõi và sự bền vững.
Mười năm đủ dài để chứng kiến hàng loạt chu kỳ xu hướng thoái trào, nhưng cũng là một phép thử minh bạch cho sức bền của một thương hiệu. Bước qua lằn ranh của một thập kỷ cọ xát với nền công nghiệp thời trang, Trần Hùng mang tâm thế của một nhà thiết kế miệt mài gạn lọc giá trị cốt lõi.
Trở thành thành viên chính thức của Hội đồng Thời trang Anh và có tên trên lịch biểu diễn của London Fashion Week chưa bao giờ là một phép màu ngẫu nhiên. Đó là kết quả của một quá trình chứng minh thực lực gắt gao trước một trong những hệ thống kiểm duyệt khắt khe nhất thế giới, nơi đánh giá toàn diện từ hình ảnh, bản sắc thiết kế cho đến khâu sản xuất.
Điểm khác biệt tạo nên “hàm lượng nghệ thuật” trong các thiết kế của Trần Hùng nằm ở sự độc đáo của chất liệu. Cách anh xử lý vật liệu mang dáng dấp của một quá trình nghiên cứu khoa học hơn là việc cắt may đơn thuần. Trong một thế giới vận hành bằng tốc độ của ngành công nghiệp “thời trang nhanh”, ít ai đủ kiên nhẫn để chờ đợi một chất liệu thành hình. Ai có thể ngờ một chiếc váy haute couture lại được nuôi cấy từ giấm ăn? Thiết kế độc đáo làm từ chất liệu Scoby đòi hỏi anh phải mất đến 6 tháng ròng rã để nuôi vi sinh, xử lý chất liệu và ráp nối thành phom dáng hoàn chỉnh.
Hành trình khai phá từ nhựa sinh học tảo biển, vỏ thanh long đến giấm ăn là một chuỗi những thử nghiệm vật lý và hóa học phức tạp, đi kèm vô số lần vấp ngã để đúc kết thành kinh nghiệm. Sự sáng tạo bền bỉ ấy bắt nguồn từ mong muốn bền vững hóa thời trang, ưu tiên sử dụng những nguyên liệu tự nhiên của Việt Nam.
“Mình luôn nhìn thấy bề nổi là thời trang Việt Nam đang rất viral, được nhiều ngôi sao quốc tế chú ý. Nhưng để phát triển bền vững thì không thể chỉ là những bộ sưu tập chớp nhoáng trên mạng xã hội” – nhà thiết kế Trần Hùng chia sẻ. Khái niệm “bền vững” trong hệ quy chiếu của Trần Hùng không chỉ nằm ở việc tìm kiếm vật liệu mới của thiên nhiên, mà còn là nghệ thuật tái sinh những gì tưởng chừng đã bỏ đi.
Kỹ thuật tận dụng vải vụn để tạo hình – tiêu biểu là việc cắt vải organza thừa thành những đóa hoa 3D tinh xảo hay cuộn thành sợi dây thừng đính kết tỉ mỉ, đã trở thành dấu ấn độc bản của thương hiệu. Mỗi mùa ra mắt, chất liệu cũ lại được phân mảnh và tái cấu trúc bằng những phương thức mới mẻ, đảm bảo không một bộ sưu tập nào lặp lại chính mình.
Thứ ngôn ngữ thời trang mang tính trách nhiệm và đậm chất thơ này là lý do giúp thiết kế của anh xuất hiện cùng hàng loạt ngôi sao quốc tế như Ariana Grande, Olly Murs hay Ngô Kiến Hào. Đứng dưới mái vòm của một nhà thờ vĩ đại tại London Fashion Week – nơi huyền thoại Alexander McQueen từng làm nên lịch sử, sự hiện diện của Trần Hùng phần nào cho thấy tính khả thi của việc đưa thời trang bền vững mang bản sắc Việt vào dòng chảy quốc tế.
Ở thời điểm thời trang Việt đang tạo nên những cơn sốt “viral” trên mạng xã hội toàn cầu, góc nhìn của Trần Hùng lại cho thấy một góc nhìn rất thực tế. Anh thẳng thắn nhận định sự lan truyền chớp nhoáng ấy chỉ là phần bề mặt. Khi trào lưu qua đi, nếu đánh mất bản sắc, thương hiệu sẽ lập tức chìm vào quên lãng. Một cái tên chỉ thực sự bám rễ vững chắc khi nó sở hữu giá trị cốt lõi ở chất lượng sản phẩm, cá tính thiết kế riêng biệt và một chiến lược kinh doanh đầu ra mạch lạc.
Sự bay bổng của nghệ thuật luôn phải tìm cách cộng sinh cùng bài toán sinh tồn. Để hóa giải mâu thuẫn muôn thuở này, Trần Hùng thiết lập một kỷ luật tỷ lệ khắt khe cho mỗi bộ sưu tập: 20% dung lượng dành trọn cho cái tôi nghệ thuật bay bổng, 40-50% là vùng giao thoa giữa tính thương mại và ý tưởng cốt lõi, và 30% cấu trúc tập trung vào tính ứng dụng cao nhất để đảm bảo thương hiệu có thể “sống sót” và tiếp tục nuôi dưỡng những giấc mơ tiếp theo.
Mười năm viễn du trong thế giới lụa là, nhà thiết kế Trần Hùng đã chứng minh một chân lý tuyệt đẹp của giới mộ điệu: hào quang rực rỡ và bền bỉ nhất không sinh ra từ sự xô bồ, mà nảy mầm từ đam mê thuần khiết, sự tĩnh tại trong tâm trí và tính chỉn chu tuyệt đối trong từng đường kim mũi chỉ.
Có thể bạn cũng quan tâm
