Minh Hằng

Diễn ra tại không gian nghệ thuật khu Isamu Noguchi Sunken Garden ở New York, Mỹ, buổi ra mắt bộ sưu tập (BST) Xuân Hè mới của thương hiệu Tory Burch quy tụ loạt gương mặt nổi bật của điện ảnh, thời trang, âm nhạc và văn hóa đại chúng. [caption id="attachment_159178" align="alignnone" width="1731"] Tory Burch giới thiệu BST Xuân Hè 2027 tại Isamu Noguchi Sunken Garden, New York, Mỹ [/caption] Trong không gian trầm mặc của Isamu Noguchi Sunken Garden, những phom dáng quen thuộc như áo dệt kim, chân váy hạ eo, quần rút dây hay sơ mi túi đắp được làm mới bằng chất liệu và kỹ thuật xử lý giàu tính thủ công. Len pha lụa, jacquard, chenille, ren và lông vũ xuất hiện cùng bảng màu rực rỡ, tạo nên sự cân bằng giữa tính ứng dụng và vẻ xa hoa. Với Tory Burch, những món đồ tưởng như đời thường được nhìn lại dưới góc độ của một nhà sưu tầm, nơi sự giản dị và cầu kỳ có thể cùng tồn tại. [caption id="attachment_159179" align="alignnone" width="2048"] Anna Wintour, Amanda Seyfried, Lauryn Hill[/caption] Tâm điểm của hàng ghế đầu là Amanda Seyfried, xuất hiện bên cạnh Anna Wintour. Nữ diễn viên lựa chọn áo dệt kim xanh chanh phối chân váy da bóng nâu đỏ, tạo nên tổng thể tương phản nhưng hài hòa với tinh thần của bộ sưu tập. Gong Hyo-jin cũng thu hút sự chú ý với váy đỏ có cấu trúc mềm và đường cắt bất đối xứng. Trong khi đó, Sandra Ng lựa chọn áo khoác da bóng tông nâu, còn Anna Wintour tiếp tục với công thức quen thuộc gồm váy suit, kính đen và chuỗi vòng cổ nổi bật. [caption id="attachment_159180" align="alignnone" width="2560"] Gong Hyo Jin, Sandra Ng, Anna Wintour, Amanda Seyfried[/caption] Dàn khách mời còn có Chloe Fineman, Padma Lakshmi, Janicza Bravo, Maia Reficco, Miku Martineau, Priyanka Kedia, Ravyn Lenae, Moeka Hoshi và tay vợt Philippines Alex Eala. Mỗi người mang đến một cách diễn giải riêng, từ những bộ suit tối giản, váy dài thanh lịch đến các lựa chọn giàu màu sắc và cá tính. Sự đa dạng của hàng ghế đầu vì thế trở thành một phần thú vị của show Tory Burch Xuân/Hè 2027, phản chiếu chính tinh thần bộ sưu tập: quen thuộc nhưng không đơn điệu, thực dụng nhưng vẫn giàu tính thời trang. [hoasen]

Minh Hằng

Bang & Olufsen giới thiệu phiên bản mới của dòng loa Beosound A9 với tấm màng che loa Woolscape do Kvadrat phát triển. Sự kết hợp giữa sắc nâu ấm và chất liệu dệt mới mang đến một diện mạo độc đáo cho mẫu loa có phom dáng đặc trưng của Bang & Olufsen. Tâm điểm của phiên bản mới nằm ở bảng màu lấy nâu ấm làm chủ đạo. Phần thân loa sử dụng sắc Nâu Sienna với sắc độ trầm, ấm, kết hợp cùng chân đế nhôm chải tia mang bề mặt kim loại rõ nét. Đối lập với phần thân là tấm màng che trước loa làm từ Woolscape có sắc đỏ được tạo nên bốn sắc độ đỏ khác nhau. Cách phối này tạo độ tương phản giữa bề mặt kim loại, thân loa đơn sắc và lớp vải có nhiều biến chuyển về màu sắc. Chất liệu Woolscape được phát triển bởi Kvadrat Febrik cùng bộ đôi thiết kế Thụy Điển Front. Lấy cảm hứng từ những bề mặt tự nhiên tại Thụy Điển như rừng, băng và sông hồ, các nhà thiết kế đã chụp ảnh, quét 3D các cấu trúc trong tự nhiên, sau đó chuyển hóa những hình thái này thành bề mặt dệt kim hai lớp. Cấu trúc đan tạo cảm giác dày và có chiều sâu, gợi liên tưởng đến bề mặt thảm, trong khi các sợi với sắc độ khác nhau tạo nên hiệu ứng thị giác tùy ánh sáng và góc nhìn. Không chỉ có màu sắc, cấu trúc sợi và kỹ thuật dệt cũng là yếu tố quan trọng của Woolscape. Độ dày, kiểu đan và thành phần sợi phải được tính toán để bề mặt vải vừa giữ được cảm giác mềm, giàu kết cấu, vừa phù hợp với yêu cầu truyền âm của Beosound A9. Bang & Olufsen và Kvadrat đã thử nghiệm và điều chỉnh chất liệu để hạn chế ảnh hưởng của màng che loa tới hiệu suất âm thanh. Bên cạnh Nâu Sienna, Beosound A9 còn mang tới nhiều lựa chọn màu sắc khác như Đen Antraxit, Tông Vàng và Nhôm Tự nhiên. Sự kết hợp giữa nhiều màu thân loa và bề mặt vải giúp Beosound A9 phù hợp với nhiều không gian, từ những nội thất sử dụng tông màu trầm đến các không gian sáng và trung tính. Với phiên bản này, Beosound A9 tiếp tục khai thác mối liên hệ giữa âm thanh, màu sắc và vật liệu. Thay vì chỉ đóng vai trò là lớp hoàn thiện bên ngoài, Woolscape trở thành một phần đáng chú ý trong ngôn ngữ thiết kế của sản phẩm, bổ sung chiều sâu về thị giác và xúc giác cho phom loa tròn đặc trưng. [hoasen]

Minh Hằng

Tiếp nối tinh thần vui nhộn và bất ngờ trong các bộ sưu tập trước, mẫu túi mới của nhà LOEWE  sở hữu phom dáng mềm, hơi rủ cùng phần khóa kéo nổi bật với hai đầu kéo dài, tạo nên đường nét lạ mắt. Được chế tác từ loại da mềm phủ bóng được phát triển riêng, dòng túi Whisker có độ ánh nhẹ nhưng vẫn có độ rủ đặc trưng của phom túi. Kết cấu rập được nghiên cứu để túi có thể ôm theo đường nét cơ thể người sử dụng, trong khi vẫn giữ được nếp gấp tự nhiên dù ở trạng thái đầy hay trống, được mang trên tay hay đặt xuống. Bên cạnh kiểu dáng đặc trưng, Whisker được thiết kế hướng đến nhu cầu sử dụng hàng ngày. Mẫu túi có một ngăn chính khóa kéo, một ngăn phẳng ẩn bên trong và hệ thống điểm gắn quai cho phép biến đổi thành ba cách đeo: cầm tay, đeo vai hoặc đeo chéo. Một số phiên bản đặc biệt được hoàn thiện bằng kỹ thuật đan nhiều màu đặc trưng của nhà mốt. Những mảnh da được cắt riêng và ghép tỉ mỉ để tạo thành bề mặt liền mạch, mang đến họa tiết kẻ ô trên thân túi. Với sự kết hợp giữa phom dáng mềm mại, cấu trúc linh hoạt và kỹ thuật chế tác da, Whisker tiếp tục cho thấy cách LOEWE khai thác chất liệu truyền thống thông qua một ngôn ngữ thiết kế đương đại. [hoasen]

Minh Hằng

Ngày 9/9/2026, Bvlgari giới thiệu auruBOROS – Urban Memory and Collective Dream tại High Line, New York. Tác phẩm nằm trong khuôn khổ chuỗi dự án toàn cầu mang tên Serpenti Infinito, tôn vinh biểu tượng rắn Serpenti huyền thoại của hãng trang sức đến từ Ý. Đây là tác phẩm nghệ thuật sắp đặt ngoài trời đầu tiên của thương hiệu này tại Mỹ, nằm trong khuôn khổ chuỗi dự án toàn cầu mang tên Serpenti Infinito nhằm tôn vinh biểu tượng rắn Serpenti huyền thoại. Khi ánh sáng thay đổi và dòng người liên tục đi qua, hình thái của tác phẩm cũng trở nên sống động, phản ánh tinh thần biến đổi liên tục của Serpenti Infinito. Không chỉ có vậy, bề mặt của tác phẩm sẽ liên tục thay đổi diện mạo khi phản chiếu ánh sáng mặt trời, bóng râm, cây cối, các tòa nhà kiến trúc xung quanh và chính dòng người qua lại. Sau màn ra mắt tại High Line, Bvlgari tổ chức một buổi tối đặc biệt, quy tụ những gương mặt nổi tiếng như Anne Hathaway, Dua Lipa và Lisa cùng nhiều nghệ sĩ, diễn viên và khách mời khác. Chương trình âm nhạc có sự tham gia của các DJ Mona Matsuoka, Kaytranada và Gjin Lipa, cùng màn trình diễn đặc biệt của ca sĩ Andra Day. Trong sự kiện này, thương hiệu cũng giới thiệu loạt thiết kế Serpenti Infinito New York High Jewelry độc bản. Lấy cảm hứng từ di sản nghệ thuật của nước Mỹ, các sáng tạo mới đưa nguồn nét hội họa, điêu khắc và kiến trúc Mỹ vào ngôn ngữ chế tác trang sức cao cấp của Bvlgari. Bên cạnh đó, các thiết kế Serpenti Tubogas mới và mẫu Serpenti minaudiere thuộc dòng High Accessories cũng lần đầu được giới thiệu trên toàn cầu. Loạt thiết kế mới hiện được trưng bày tại cửa hàng Bvlgari trên Đại lộ Fifth Avenue, tiếp tục mở rộng câu chuyện về Serpenti trong bối cảnh nghệ thuật và văn hóa New York. [hoasen]

Minh Hằng

Diễn ra từ ngày 11–13/9 trên khuôn viên rộng 44 ha, sự kiện quy tụ 33 nghệ sĩ từ khắp thế giới, mang đến những buổi triển lãm nghệ thuật và các chương trình đối thoại đặc sắc thay vì tổ chức theo mô hình hội chợ truyền thống.   Đây là lần thứ hai Art & Bali được tổ chức, tiếp nối kỳ đầu tiên vào năm 2025. Với chủ đề “Bridging Dichotomies” (Kết nối những đối cực), sự kiện đặt các khái niệm đối lập như truyền thống và hiện đại, tự nhiên và công nghệ, thủ công và thị trường cạnh nhau, qua đó mở ra những cuộc đối thoại giữa các hình thức sáng tạo khác nhau tại châu Á. Một trong những điểm nhấn của Art & Bali 2026 là triển lãm “What The Body Remembers”, do Bandana Tewari phụ trách giám tuyển, với Brina Paska là trợ lý giám tuyển. Triển lãm quy tụ 26 nhà thiết kế và nghệ nhân đến từ Ấn Độ và Indonesia, giới thiệu hình thức nghệ thuật thủ công như một dạng ký ức được lưu giữ qua đôi tay. Các tác phẩm tập trung vào những chất liệu và thực hành như vải, nhuộm, dệt và thao tác thủ công, vốn là những kỹ năng được truyền lại qua quá trình lặp lại và tiếp tục biến đổi theo thời gian. Bên cạnh đó, 23 gallery và không gian nghệ thuật tham gia Art & Bali đến từ Indonesia, Malaysia, Singapore, Tây Ban Nha, Italy và Mỹ, trong đó có nhiều không gian hoạt động tại Bali, Jakarta, Yogyakarta và Kuala Lumpur. Trong khuôn khổ sự kiện còn có hội thảo Nuanu Future Talks: Fashion & Art với hơn 20 diễn giả đến từ các lĩnh vực nghệ thuật, thời trang và văn hóa. Các phiên thảo luận xoay quanh quyền sở hữu văn hóa, mối quan hệ giữa nghệ thuật và thời trang, thủ công và vật liệu, công nghệ cũng như tương lai của các ngành công nghiệp sáng tạo tại châu Á. Sau khi Art & Bali 2026 kết thúc, triển lãm “What The Body Remembers” sẽ tiếp tục được trưng bày tại Labyrinth Art Gallery, Nuanu Creative City đến ngày 29/11/2026 cho công chúng. [hoasen]

Minh Hằng

Đặt giữa khung cảnh tuyết phủ của dãy Mont Blanc, những thiết kế màu sắc của nhà mốt Tây Ban Nha tạo nên sự tương phản rõ nét giữa thời trang và thiên nhiên. Bảng màu nổi bật là một trong những điểm nhấn của bộ sưu tập. Những thiết kế len vàng rực, áo khoác shearling cùng các món đồ có màu sắc mạnh tạo điểm nhấn trên nền trắng của tuyết. Bên cạnh đó, LOEWE tiếp tục khai thác sự đa dạng về chất liệu, từ len, da lộn đến shearling, qua những cách xử lý bề mặt và cấu trúc khác nhau. Phom dáng mùa này được xây dựng theo hướng linh hoạt, kết hợp tinh thần thể thao với những đường nét cắt xẻ tinh tế. Áo parka phồng, áo khoác oversized, găng tay làm từ khi được đặt cạnh các thiết kế giày bốt trong suốt hay giày hở mũi mang đến diện mạo vừa thể thao vừa thời trang. Kính Shield ôm sát khuôn mặt cũng góp phần hoàn thiện hình ảnh mang tinh thần thể thao của bộ sưu tập. Song song với dòng sản phẩm chính, bộ sưu tập còn giới thiệu dòng thiết kế đặc biệt kết hợp với nghệ sĩ Cosima von Bonin. Dưới bàn tay của Cosima, các mẫu Amazona 180, Puzzle và Flamenco được biến đổi bằng những hình ảnh hoa lá và họa tiết caro đặc trưng của nghệ sĩ. Những chi tiết này được tái hiện trên da bằng kỹ thuật đan dệt nhiều màu, tạo nên sự kết hợp giữa nghệ thuật đương đại và kỹ nghệ thủ công của LOEWE. Qua Thu Đông 2026, McCollough và Hernandez tiếp tục mở rộng ngôn ngữ thiết kế của LOEWE. Thông qua sự tương phản giữa màu sắc mạnh, chất liệu phong phú và những phom dáng linh hoạt, những nhà thiết kế mang đến một diện mạo mới cho tủ đồ mùa lạnh. [hoasen]

Thanh Hiển

Đằng sau ánh hào quang của London Fashion Week và những cơn sốt "viral" là góc nhìn của một nhà thiết kế không ngừng trăn trở về giá trị cốt lõi và sự bền vững. [caption id="attachment_159130" align="aligncenter" width="1638"] Nhà thiết kế Trần Hùng. Ảnh: FBNV[/caption] Mười năm đủ dài để chứng kiến hàng loạt chu kỳ xu hướng thoái trào, nhưng cũng là một phép thử minh bạch cho sức bền của một thương hiệu. Bước qua lằn ranh của một thập kỷ cọ xát với nền công nghiệp thời trang, Trần Hùng mang tâm thế của một nhà thiết kế miệt mài gạn lọc giá trị cốt lõi. Trở thành thành viên chính thức của Hội đồng Thời trang Anh và có tên trên lịch biểu diễn của London Fashion Week chưa bao giờ là một phép màu ngẫu nhiên. Đó là kết quả của một quá trình chứng minh thực lực gắt gao trước một trong những hệ thống kiểm duyệt khắt khe nhất thế giới, nơi đánh giá toàn diện từ hình ảnh, bản sắc thiết kế cho đến khâu sản xuất. [caption id="attachment_159133" align="aligncenter" width="1477"] Một thiết kế từ chất liệu giấm ăn được Hương Ly trình diễn tại Hoa hậu Hoàn Vũ 2022. Ảnh: Tuổi Trẻ[/caption] Điểm khác biệt tạo nên “hàm lượng nghệ thuật” trong các thiết kế của Trần Hùng nằm ở sự độc đáo của chất liệu. Cách anh xử lý vật liệu mang dáng dấp của một quá trình nghiên cứu khoa học hơn là việc cắt may đơn thuần. Trong một thế giới vận hành bằng tốc độ của ngành công nghiệp "thời trang nhanh", ít ai đủ kiên nhẫn để chờ đợi một chất liệu thành hình. Ai có thể ngờ một chiếc váy haute couture lại được nuôi cấy từ giấm ăn? Thiết kế độc đáo làm từ chất liệu Scoby đòi hỏi anh phải mất đến 6 tháng ròng rã để nuôi vi sinh, xử lý chất liệu và ráp nối thành phom dáng hoàn chỉnh. Hành trình khai phá từ nhựa sinh học tảo biển, vỏ thanh long đến giấm ăn là một chuỗi những thử nghiệm vật lý và hóa học phức tạp, đi kèm vô số lần vấp ngã để đúc kết thành kinh nghiệm. Sự sáng tạo bền bỉ ấy bắt nguồn từ mong muốn bền vững hóa thời trang, ưu tiên sử dụng những nguyên liệu tự nhiên của Việt Nam. [caption id="attachment_159129" align="aligncenter" width="768"] Một thiết kế tận dụng vải vụn trong BST “Revival” của Trần Hùng. Ảnh: Thịnh Võ[/caption] "Mình luôn nhìn thấy bề nổi là thời trang Việt Nam đang rất viral, được nhiều ngôi sao quốc tế chú ý. Nhưng để phát triển bền vững thì không thể chỉ là những bộ sưu tập chớp nhoáng trên mạng xã hội" - nhà thiết kế Trần Hùng chia sẻ. Khái niệm "bền vững" trong hệ quy chiếu của Trần Hùng không chỉ nằm ở việc tìm kiếm vật liệu mới của thiên nhiên, mà còn là nghệ thuật tái sinh những gì tưởng chừng đã bỏ đi. Kỹ thuật tận dụng vải vụn để tạo hình - tiêu biểu là việc cắt vải organza thừa thành những đóa hoa 3D tinh xảo hay cuộn thành sợi dây thừng đính kết tỉ mỉ, đã trở thành dấu ấn độc bản của thương hiệu. Mỗi mùa ra mắt, chất liệu cũ lại được phân mảnh và tái cấu trúc bằng những phương thức mới mẻ, đảm bảo không một bộ sưu tập nào lặp lại chính mình. [caption id="attachment_159131" align="aligncenter" width="2048"] Ngôi sao Đài Loan Ngô Kiến Hào trong một thiết kế của Trần Hùng. Ảnh: FBNV[/caption] Thứ ngôn ngữ thời trang mang tính trách nhiệm và đậm chất thơ này là lý do giúp thiết kế của anh xuất hiện cùng hàng loạt ngôi sao quốc tế như Ariana Grande, Olly Murs hay Ngô Kiến Hào. Đứng dưới mái vòm của một nhà thờ vĩ đại tại London Fashion Week – nơi huyền thoại Alexander McQueen từng làm nên lịch sử, sự hiện diện của Trần Hùng phần nào cho thấy tính khả thi của việc đưa thời trang bền vững mang bản sắc Việt vào dòng chảy quốc tế. Ở thời điểm thời trang Việt đang tạo nên những cơn sốt "viral" trên mạng xã hội toàn cầu, góc nhìn của Trần Hùng lại cho thấy một góc nhìn rất thực tế. Anh thẳng thắn nhận định sự lan truyền chớp nhoáng ấy chỉ là phần bề mặt. Khi trào lưu qua đi, nếu đánh mất bản sắc, thương hiệu sẽ lập tức chìm vào quên lãng. Một cái tên chỉ thực sự bám rễ vững chắc khi nó sở hữu giá trị cốt lõi ở chất lượng sản phẩm, cá tính thiết kế riêng biệt và một chiến lược kinh doanh đầu ra mạch lạc. [caption id="attachment_159132" align="aligncenter" width="1820"] Với Trần Hùng, sự bay bổng của nghệ thuật luôn phải tìm cách cộng sinh cùng bài toán sinh tồn. Ảnh: FBNV[/caption] Sự bay bổng của nghệ thuật luôn phải tìm cách cộng sinh cùng bài toán sinh tồn. Để hóa giải mâu thuẫn muôn thuở này, Trần Hùng thiết lập một kỷ luật tỷ lệ khắt khe cho mỗi bộ sưu tập: 20% dung lượng dành trọn cho cái tôi nghệ thuật bay bổng, 40-50% là vùng giao thoa giữa tính thương mại và ý tưởng cốt lõi, và 30% cấu trúc tập trung vào tính ứng dụng cao nhất để đảm bảo thương hiệu có thể "sống sót" và tiếp tục nuôi dưỡng những giấc mơ tiếp theo. Mười năm viễn du trong thế giới lụa là, nhà thiết kế Trần Hùng đã chứng minh một chân lý tuyệt đẹp của giới mộ điệu: hào quang rực rỡ và bền bỉ nhất không sinh ra từ sự xô bồ, mà nảy mầm từ đam mê thuần khiết, sự tĩnh tại trong tâm trí và tính chỉn chu tuyệt đối trong từng đường kim mũi chỉ.[hoasen]

Minh Hằng

Với chủ đề “Movement – Chuyển động”, lễ hội Longchamp Art Festival đưa hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh, thiết kế, nghệ thuật kỹ thuật số, âm nhạc và múa cùng hiện diện trong một không gian. Từ ngày 3 đến 6/9/2026, thương hiệu thời trang Longchamp đã tổ chức lễ hội Longchamp Art Festival diễn ra tại khu Marais, Paris. Quy tụ gần 30 nghệ sĩ và nhà sáng tạo quốc tế ở nhiều lĩnh vực, lễ hội khai thác khía cạnh “chuyển động” ở nhiều ngôn ngữ nghệ thuật khác nhau.  Trong đó, nghệ sĩ Xavier Veilhan giới thiệu tác phẩm sắp đặt với những hình khối lơ lửng và cấu trúc cân bằng, tạo cảm giác các vật thể đang chuyển động giữa không trung. Nghệ sĩ Elias Crespin tiếp cận chủ đề bằng những tác phẩm điêu khắc động, trong đó các cấu trúc hình học liên tục thay đổi vị trí và tạo nên những “vũ đạo” trong không gian. Ở lĩnh vực nghệ thuật thị giác, Guillaume Grando, Maya Hayuk và Sarah Morris mang đến những tác phẩm quy mô lớn với đường nét, hình khối và phối cảnh tạo cảm giác về nhịp điệu và chuyển động. Trong khi đó, Felipe Pantone khai thác hiệu ứng quang học và nghệ thuật động, tạo nên những tác phẩm đánh vào cảm nhận thị giác của người xem. Các nhà thiết kế Thomas Heatherwick và Patrick Jouin cũng tham gia với những thực hành xoay quanh mối quan hệ giữa chuyển động, hình thức và không gian. Nghệ thuật trình diễn là một phần quan trọng của lễ hội. Trong suốt bốn ngày, không gian trưng bày liên tục thay đổi với các tiết mục múa, ballet, hòa nhạc và DJ set. Đêm khai mạc có sự góp mặt của nghệ sĩ piano Koki Nakano, ca sĩ Célia Kameni và vũ công Marion Barbeau; chương trình cũng có sự tham gia của nghệ sĩ ballet Marie-Agnès Gillot trong một tiết mục biên đạo. Bên cạnh các tác phẩm và màn trình diễn, Longchamp Art Festival tổ chức các buổi tọa đàm, trò chuyện với nghệ sĩ, tour tham quan có hướng dẫn và workshop, trong đó có hoạt động dành riêng cho trẻ em do nghệ sĩ Damien Poulain thực hiện. Một trong những tọa đàm khai mạc quy tụ nhà điêu khắc Simone Pheulpin cùng các nhân vật trong lĩnh vực nghệ thuật và văn hóa để thảo luận về thực hành nghệ thuật đương đại. Thông qua sự kết hợp giữa nghệ thuật thị giác, nghệ thuật trình diễn và các hoạt động tương tác, Longchamp Art Festival biến triển lãm thành một không gian nghệ thuật luôn thay đổi, nơi công chúng không chỉ ngắm nhìn tác phẩm mà còn trực tiếp trải nghiệm nghệ thuật qua nhiều hình thức. [hoasen]

Minh Hằng

Tại sự kiện và lễ hội chế tác đồng hồ Geneva Watch Days 2026, Bvlgari gây chú ý với loạt thiết kế lấy titanium làm chất liệu chủ đạo, tiếp tục khai thác những giới hạn mới của vật liệu này trong chế tác đồng hồ cao cấp.  Nổi bật nhất là Octo Finissimo Dual Time × Vianney Halter, đánh dấu lần đầu một nhà chế tác đồng hồ độc lập tham gia trực tiếp vào quá trình phát triển bộ máy của dòng Octo Finissimo. Dưới bàn tay của Vianney Halter, những đường nét hình học đặc trưng của dòng đồng hồ này được nâng tầm nhờ phong cách thiết kế giàu tính điêu khắc của nhà chế tác. Mẫu đồng hồ sở hữu bốn mặt hiển thị opaline, đảm nhiệm các chức năng giờ, phút, giờ GMT, ngày và chỉ báo ngày/đêm. Bên trong là bộ máy tự động siêu mỏng BVF 200 với micro-rotor, dày 5,49 mm và có mức dự trữ năng lượng 60 giờ. Thiết kế được phát hành giới hạn với hai phiên bản: 30 chiếc bằng titanium và 15 chiếc bằng vàng hồng. [caption id="attachment_159121" align="alignnone" width="2560"]  [/caption] Trong khi đó, mẫu Octo Finissimo Dazzle biến titanium thành điểm nhấn chính. Toàn bộ vỏ, mặt số và dây đeo tích hợp được phủ họa tiết hình học khắc laser tinh xảo. Những đường nét này tạo hiệu ứng đánh lừa thị giác, khiến hình dáng đặc trưng của Octo Finissimo như hòa vào chính bề mặt đồng hồ. Mẫu 40 mm chỉ dày 5,15 mm, sử dụng bộ máy BVL 138 siêu mỏng với micro-rotor và dự trữ năng lượng 60 giờ, giới hạn 80 chiếc. Bên cạnh đó, Bvlgari mở rộng dòng Aluminium bằng Bvlgari Titanio GMT và Chronograph với chất liệu này. Cả hai sử dụng vỏ titanium cấp 5 kết hợp cao su đen, mang đến diện mạo thể thao và nhẹ hơn cho thiết kế quen thuộc. Phiên bản GMT có đường kính 40 mm, hiển thị múi giờ thứ hai cùng chỉ báo ngày/đêm; trong khi Chronograph 41 mm bổ sung bộ đếm giờ thể thao và thang đo tachymeter. Thông qua những sáng tạo này, titanium không chỉ được Bvlgari sử dụng như một vật liệu nhẹ và bền, mà còn trở thành nền tảng để thương hiệu tiếp tục thử nghiệm với tỷ lệ, cấu trúc và ngôn ngữ thiết kế trong chế tác đồng hồ đương đại. [hoasen]

Vân Anh

Mỗi dịp Quốc khánh 2/9, sắc đỏ và vàng xuất hiện dày đặc trên đường phố, từ những lá cờ treo trước hiên nhà đến các tuyến phố, quảng trường và địa điểm công cộng. Hai màu sắc gắn với Quốc kỳ cũng vì thế trở thành lựa chọn quen thuộc trong trang phục của nhiều người khi tham gia các hoạt động kỷ niệm, xem diễu hành hoặc chụp ảnh trong những ngày lễ. Nếu trước đây trang phục dịp Quốc khánh thường được nhận diện bằng áo thun đỏ in sao vàng, những năm gần đây cách sử dụng hai màu sắc này đã đa dạng hơn. Áo dài, váy, áo sơ mi, khăn, túi xách hay những chi tiết nhỏ trên trang phục đều có thể đưa sắc đỏ và vàng vào tổng thể mà không nhất thiết phải sử dụng cả hai màu trên diện tích lớn. [caption id="attachment_159101" align="aligncenter" width="2048"] Gia đình nhiều thế hệ diện trang phục sắc đỏ trong không khí Quốc khánh. Ảnh: Maison LONG[/caption] Sự thay đổi này cho thấy trang phục trong những ngày lễ không chỉ dừng ở việc lựa chọn một màu sắc mang tính biểu tượng. Với cách phối hợp phù hợp, đỏ và vàng vẫn có thể xuất hiện trong những bộ đồ dễ mặc, phù hợp với nhiều hoàn cảnh và giữ được không khí đặc biệt của ngày Quốc khánh. Đỏ và vàng không nhất thiết phải xuất hiện cùng tỷ lệ Đỏ và vàng đều là những màu có khả năng thu hút ánh nhìn mạnh. Vì vậy, khi hai màu cùng xuất hiện trên một bộ trang phục, việc phân chia tỷ lệ đóng vai trò quan trọng để tổng thể không trở nên quá rực. Một cách đơn giản là chọn đỏ làm màu chính và sử dụng vàng ở những chi tiết nhỏ hơn. Chẳng hạn, một chiếc váy hoặc áo đỏ có thể kết hợp với họa tiết thêu vàng, khăn nhỏ, túi xách hoặc phụ kiện có sắc vàng. Ngược lại, trang phục màu trắng, be hay denim cũng có thể trở thành nền để một chiếc áo đỏ hoặc khăn đỏ tạo điểm nhấn. [caption id="attachment_159103" align="aligncenter" width="1302"] Trang phục đỏ phối cùng sắc màu trung tính cho phong cách dạo phố ngày Quốc khánh. Ảnh: Coolmate[/caption] Chất liệu cũng làm thay đổi đáng kể cảm nhận về màu sắc. Màu đỏ trên cotton tạo cảm giác khỏe khoắn, gần gũi, trong khi cùng sắc đỏ trên lụa hoặc satin lại có độ bóng và chiều sâu khác. Với các chất liệu nhẹ như voan, organza hay lụa mỏng, màu sắc cũng trở nên mềm hơn khi chuyển động dưới ánh sáng. Nhờ đó, đỏ và vàng không chỉ xuất hiện trong những thiết kế dành riêng cho ngày lễ. Người mặc hoàn toàn có thể chọn những món đồ vốn đã có trong tủ quần áo và phối lại theo tinh thần của dịp 2/9. Áo dài vẫn là lựa chọn nổi bật trong dịp Quốc khánh Trong những năm gần đây, áo dài xuất hiện ngày càng nhiều trong các bộ ảnh và hoạt động cộng đồng vào những dịp lễ lớn. Bên cạnh áo dài truyền thống, các thiết kế hiện nay có thêm nhiều lựa chọn về phom dáng, chất liệu và cách xử lý họa tiết, phù hợp với người trẻ. Với sắc đỏ, một chiếc áo dài đơn sắc vốn đã đủ nổi bật mà không cần quá nhiều họa tiết. Một số thiết kế sử dụng ngôi sao, hoa sen, họa tiết dân gian hoặc những chi tiết lấy cảm hứng từ văn hóa Việt Nam ở phần cổ, tay áo hay tà áo. Cách bố trí có khoảng trống giúp trang phục vẫn giữ được điểm nhấn mà không tạo cảm giác nặng nề. [caption id="attachment_159106" align="aligncenter" width="904"] Áo dài đỏ trở thành lựa chọn nổi bật của người trẻ trong dịp Quốc khánh. Ảnh: Minh Thức[/caption] Áo dài đỏ cũng dễ kết hợp với quần trắng, kem hoặc cùng tông màu. Với những người thích phong cách hiện đại hơn, áo dài dáng ngắn, tay rộng hoặc phom thoải mái có thể là lựa chọn phù hợp cho việc đi bộ, tham quan và chụp ảnh ngoài trời. Điều đáng chú ý là việc mặc áo dài trong những ngày lễ đang dần trở thành lựa chọn chủ động của nhiều người trẻ, thay vì chỉ xuất hiện trong các sự kiện mang tính nghi thức. Khi được phối theo phong cách cá nhân, trang phục truyền thống có thể hiện diện tự nhiên hơn trong đời sống đương đại. Đưa sắc đỏ, vàng vào trang phục dạo phố Không phải ai cũng muốn mặc nguyên một bộ trang phục màu đỏ hoặc vàng. Với thời trang dạo phố, cách dễ áp dụng hơn là chọn một màu làm điểm nhấn và giữ phần còn lại tương đối trung tính. Một chiếc áo đỏ có thể đi cùng quần jeans xanh, quần trắng hoặc chân váy màu kem. Ngược lại, áo trắng đơn giản kết hợp với chân váy đỏ, túi đỏ hoặc khăn quàng nhỏ cũng đủ tạo liên tưởng đến không khí ngày lễ. Sắc vàng có thể xuất hiện với tỷ lệ nhỏ hơn qua họa tiết, đường viền hoặc phụ kiện. [caption id="attachment_159102" align="aligncenter" width="800"] Thời trang đường phố với áo thun họa tiết cờ đỏ sao vàng được người trẻ lựa chọn dịp Quốc khánh. Ảnh: Canifa[/caption] Bên cạnh đỏ tươi và vàng tươi, những biến thể như đỏ đô, đỏ gạch, vàng mù tạt hay vàng nhạt cũng dễ đưa vào trang phục thường ngày. Tuy nhiên, nếu mục đích là tạo hình ảnh gắn rõ với không khí Quốc khánh, đỏ tươi và vàng vẫn là hai sắc độ có khả năng gợi liên tưởng trực tiếp nhất. Với những ngày phải di chuyển nhiều ngoài trời, yếu tố thoải mái cũng nên được ưu tiên. Áo phông, sơ mi rộng, chân váy dài, quần ống rộng hay các chất liệu cotton, linen là những lựa chọn thực tế hơn so với trang phục quá nhiều lớp. Phụ kiện tạo điểm nhấn mà không làm trang phục quá rực Phụ kiện là cách đơn giản để đưa màu sắc ngày lễ vào trang phục mà không phải thay đổi toàn bộ phong cách cá nhân. Một chiếc khăn đỏ buộc tóc, túi xách nhỏ, mũ hoặc đôi giày có chi tiết đỏ đều có thể trở thành điểm nhấn trên nền trang phục trắng, đen, be hoặc denim. Nếu quần áo đã sử dụng nhiều sắc đỏ và vàng, trang sức nên được tiết chế để tổng thể có khoảng nghỉ. Những thiết kế kim loại đơn giản, khuyên tai nhỏ, vòng tay mảnh hoặc dây chuyền ít chi tiết thường dễ kết hợp hơn những món trang sức quá lớn. [caption id="attachment_159105" align="aligncenter" width="2560"] Khăn đỏ tạo điểm nhấn cho trang phục của người trẻ trong không khí Quốc khánh. Ảnh: VTV.vn[/caption] Cách phối này đặc biệt phù hợp với người muốn hưởng ứng không khí Quốc khánh nhưng vẫn giữ phong cách thường ngày. Thay vì cố gắng đưa tất cả những biểu tượng quen thuộc lên cùng một bộ đồ, chỉ một vài chi tiết được lựa chọn có chủ ý cũng có thể tạo hiệu quả rõ ràng. Khi màu sắc ngày lễ bước vào đời sống thường ngày Đỏ và vàng vốn mang ý nghĩa đặc biệt trong dịp Quốc khánh bởi đây là hai màu của Quốc kỳ Việt Nam. Khi được đưa vào thời trang, cách sử dụng hai màu sắc này ngày càng phong phú, từ những chiếc áo thun quen thuộc đến áo dài, váy, sơ mi và phụ kiện. Sự đa dạng ấy cũng giúp mỗi người có cách riêng để lựa chọn trang phục cho ngày 2/9. Có người chọn áo dài đỏ cho một bộ ảnh kỷ niệm, có người chỉ cần chiếc áo phông đỏ khi xuống phố, trong khi người khác sử dụng một chiếc khăn hoặc phụ kiện nhỏ để tạo điểm nhấn. Dù lựa chọn theo cách nào, điều quan trọng vẫn là sự phù hợp với hoàn cảnh và cảm giác thoải mái của người mặc. Thời trang trong ngày Quốc khánh vì thế có thể vừa mang dấu ấn cá nhân, vừa hòa vào sắc đỏ, vàng đang hiện diện trên khắp phố phường trong một ngày có ý nghĩa đặc biệt với người Việt Nam.[hoasen]